《沂蒙晚报》6版“读城记”1月8日整版刊发《此心归处是沂蒙——写实油画家王沂东携作回乡办展“故土回响”》

一次饱含深情的乡土凝视，一场跨越半世纪的艺术回望。2025年12月30日，由中共临沂市委宣传部、临沂市文化和旅游局主办的“省亲之旅·故土回响——王沂东油画艺术展”在李翔美术馆开幕。该展将持续至2026年3月10日。王沂东作为中国写实油画领域的标志性人物，其极具辨识度的绘画语言，生动诠释了艺术风格如何在生活的必然与偶然中淬炼成形，最终沉淀为一种文化表达。画展开幕式后，记者与王沂东先生展开深度对话，共同走进他的艺术世界。

谈归乡感受：七十回望 笔下的时光与故土回响

谈起这次回乡办展，已步入从心之年的王沂东格外感慨。他坦言，人生的重要节点总与创作悄然相逢，绘画于他而言，不仅是艺术表达，更是生命历程的刻度。《太行喜事》是他献给自己60岁生日的厚礼，从构思到完成历时5年有余，“那张画，光是构图就琢磨了5年”，他说，画面背后是岁月沉淀的情感，也是人生阶段的见证。

3年前，王沂东开启大型新作创作，历经两年方告完成。“我也没有想到会有这么多站，先前只是默默想过，若70岁还能办场展览，该多好。”命运似乎听见了他的心声——这场从山西左权启程，途径济南，终抵临沂的旅途，竟在不知不觉中串联成一次深情的艺术回乡。临沂，这个他血脉中的原点，成为了这场“故土回响”最温暖的落脚处。

展览开幕当天，旧友新知、乡里乡亲与油画爱好者纷至沓来。现场的热情让他欣喜不已，“没想到会有这么多人，还有阔别数十载的秦汝文老师也来了。”他语气中满是感动，“这不仅仅是一场画展，更是一场久别重逢的团聚。”

从60到70，从《太行喜事》到如今的“回乡展”，王沂东的艺术始终与生命同行。画里的每一笔痕迹，不仅是油彩的堆积，更是时光的层叠、情感的凝结，而故乡永远是他画面中最深沉、最明亮的底色。

忆乡情：寻根溯源 从童年往事到恩师引路

“我的父母是海军，1962年，我跟着父母从蓬莱转回离老家不远的临沂146医院，当时就是为了能离家近一点……”在展览开幕式上，王沂东深情回忆起童年随家庭迁回临沂的往事。父母的海军背景与家庭教育，让他早早对故土萌生深刻眷恋，这份情感后来与他的艺术创作无形中紧密相连。

王沂东特别提及几位恩师：秦汝文老师引领他步入绘画之门，彭云成老师带他真正走进油画世界。“我最早接触并爱上的写实油画，就是在临沂，这是自己最上心的艺术形式。”十三四岁时，他常去临沂市展览馆看老师们画画，那里承载着他最初的艺术印记。此后经秦老师介绍，他又结识了皮之先、王世芳、高天祥等良师益友。“转了一圈，终于回来了。”他感慨道，这一切都源于“遇见了好的老师，并置身于一个好的艺术氛围之中”。

在山东艺术学院和中央美术学院求学期间，“多去乡下走走看看”的师训，恰好与他早年的生活体验深度契合。乡村中丰富的自然场景、生动的人物情态与劳动景象，成为他取之不尽的创作源泉，持续滋养着其艺术中对乡土深沉而持久的情感。这段动情分享，不仅是一位艺术家的乡愁倾诉，更清晰揭示了其笔下鲜活形象的源头活水——那源自童年记忆、故土情深与师友传承共同构筑的，坚实而温热的生活根基。

谈创作：乡情打捞时代 油彩凝结情感与内心

王沂东的创作，始终围绕着“乡情”这一质朴而深沉的内核。他笔下的沂蒙，远不止于一般故事的描绘，更是对一段正在消逝的时光及其背后情感的凝望。

他像一位时代的考古者。“绘画的使命与时尚相反，尤其是油画创作，需要创作者深刻理解所要表达的那段历史，精准把握所要刻画的人物形象。”王沂东告诉记者，为了捕捉棉裤、瘦袖子棉袄等极具时代特征的形象，创作前他会广泛搜集画册、画报、历史影像等各类资料。“我更像是在凝结一段历史——通过人物的衣着、动作与神情，把那个时代最具代表性的‘样子’准确记录下来。”

他的画面情节，大多源自对生活最深处的观察：待嫁的憧憬、远嫁的回望、读信时的凝神……这些日常瞬间里的细微情绪波澜，被他敏锐捕捉，升华为一代人的共同记忆。其中，“新娘”与“信”是他画面中重要的两个情感载体。

“新娘是表现内心世界最丰富的载体。”为捕捉其神韵，他采访过不同年龄段的昔日新娘，从她们的故事中提取线索。“我始终在捕捉和呈现的，就是人的内心活动……”而油画的长处恰在于此，能以极为细腻的笔触，将那些微妙的情感瞬间概括、捕捉并沉淀，使其在画布上成为可流传的历史印记。

“信是一种情绪或感情的载体，甚至可以说是一个时代的印记。”王沂东说，“我们那代人，一张信纸能装下一个人完整的内心世界。”在他笔下，写信时笔尖的迟疑、读信时眼角的微光，这些无声细节被油彩的细腻语言一一放大，转化为可见的情感史诗。

王沂东的画笔艺术，便是以最诚实的写实笔触，将那些即将飘散的乡土记忆与集体情感，从时光的河流中打捞起来，安放于画布之上，使其成为可以永久凝视、反复回响的精神故乡。

《冬天里的阳光》布面油画

180x130cm 2004年

谈亲情：岁月如丝 一绳牵动生命轮回与温情

在画展上，2020年创作的《岁月如丝》格外引人注目。画面中，烛光柔和，一老一少相对而坐，手中轻轻翻动着花绳。女孩身着红嫁衣，姿态舒展，而画面的真正核心，是那位沉静的老人。

王沂东解读这幅作品时提到：“我往往是先有构思，再去寻找合适的模特。母亲一直是我的模特，并且每一次都格外认真，我画她画了很多…”这幅画的创作源于他对母亲的持续观察，而选择夜晚烛光环境，是为了滤除杂乱，将视线自然引向画面核心。“年轻形象虽动作有张力，但并非主体，更多是作为红色调平衡画面。整幅作品的结构与情感核心，都凝聚在老太太的形象之中。”

这幅作品并非对日常生活的简单摹写，而是精心营造出充满家庭温情与仪式感的静谧瞬间。画面中点缀的虎头帽、传统包袱皮等文化符号，含蓄暗示着血脉与传统的绵延。人物之间姿态形成的动态平衡，让整幅画宛如一首关于时间、传承与生命韧性的视觉诗，深刻展现了具象艺术如何通过可触可感的形象，唤起观者对生命轮回与永恒意义的共鸣。

谈文化自信：写实为镜 乡土凝视影显东方美学

“您画中的人物为何都长得那么漂亮?”面对这样的疑问，王沂东有着自己的坚持：“我画的人物从不戴耳饰，特别是新娘，因为我觉得不好看，尤其在偏僻的山区确实也没有条件，可即使没有装饰，她依然美。”这一选择背后，是他对中国乡土美学中含蓄、内敛与朴素之美的深刻理解与持久坚守。

在他的画中，尤其注重内在之美重于外在装饰，人物常带着淡而微妙的神情，处于不张扬的静默状态，却透露出丰富的情感层次，这正是东方美学中“以淡致浓”“以内御外”的生动体现。

王沂东的创作，深刻体现了文化自信的视觉表达。他将写实油画作为承载民族记忆与情感的重要语言，通过描绘大棉袄、红嫁衣、肥棉裤等具有时代特征的形象，让看似日常的物象成为文化延续的载体。“真正的文化自信不是简单展示符号，就像陈忠实《白鹿原》所记录的时代那样，绘画也要将熟悉的生活以视觉形式概括、提炼，使其具备跨越时间的美学感染力。”

“我画画的时候，会去捕捉人物淡淡的心理活动，内心或高兴或忧伤，不带有任何表演性，往往处于一种无人注视的自然状态。”他强调，“真实在于展现内心的活动，那些细微的情绪起伏，而这正是油画的强项。”例如《冬天里的阳光》中，他借助冬日映照在人物面庞上的光影，于动作之间传递出淡然而持续的忧郁与思念。他始终认为，只有当模特真正放松时，笔下才能呈现出真实的自我。

王沂东将自己的艺术态度幽默地比喻为“寄居蟹”：“始终扎根于自己所观察与经历的时代，不随外界潮流轻易摇摆。”这种看似“守旧”的坚守，实则是对本土文化脉络的清醒认同与自信表达。他通过画笔，将一代人的共同记忆转化为可触可感的视觉篇章，使观者从中看到的不仅是个体故事，更是一个民族的情感结构与生命韧性。在这样的意义上，他的作品既是对过往的回望，更是对中国文化内在生命力的当代确证。

（市融媒体中心记者刘跃）